Celebritate

adaptare liberă după romanul „Rivala” de Eric-Emmanuel Schmitt

Regia: Irina Popescu-Boieru

Sala Studio "Teofil Vâlcu"

Durată: 1h 50 min.
Data premierei: 23.05.2026

Creatori

regie: Irina Popescu-Boieru scenografie: Anda Pop video-proiecție: Constantin Dimitriu

Distribuția

Actor / Societar

Mihaela Arsenescu Werner

Actor

Dumitru Georgescu

Actor

Constantin Puşcaşu

Actor

Diana Chirilă

Actor

Livia Iorga

Actor / Director artistic

Daniel Busuioc

Informații suplimentare

„Prima oară când am cunoscut-o pe Carlotta Berlumi, citind romanul lui Éric-Emmanuel Schmitt, am fost revoltată. M-a indignat îndârjirea ei distructivă, înverșunarea cu care încearcă să demoleze un mit, cel al Mariei Callas, chiar și la zeci de ani după dispariția acesteia, dorința de a-i întina memoria cu orice preț și cu orice ocazie. Apoi mi-a fost milă de ea… Am privit cu compasiune ridicolul său tragic, rezultat din incapacitatea ei de a vedea jumătatea plină a paharului. Carlotta nu e capabilă să se bucure că a cântat în același spectacol, alternativ, cu stele precum Maria Callas sau Renata Tebaldi, nu e mulțumită de recunoașterea echivalenței valorice cu acestea, nu, ea vrea să fie cea mai grozavă, cea mai mare, singura importantă… Și asta o pierde. Carlotta nu e capabilă să se privească obiectiv, să-și recunoască limitele și să caute să le depășească. Nu, Carlotta se consideră victima „rivalei” sale și a unui complot universal. Instinctul de apărare o determină să găsească motive conspiraționiste pentru care cariera ei stagnează, apoi decade, dar nu face nimic pentru a se perfecționa, pentru a deveni o artistă mai bună, mai complexă, nu, dorește ca suficiența să-i fie recunoscută drept valoare inegalabilă. Carlotta Berlumi, rivala fictivă a Mariei Callas, a fost comparată de unii analiști cu personajul lui Antonio Salieri din piesa lui Peter Schaffer, caracterizat de aceeași obstinație în distrugerea carierei lui Mozart. Dar alții le-au răspuns că, spre deosebire de Carlotta Berlumi, Salieri e capabil să „recunoască” geniul lui Mozart. Ceea ce-l face mult mai nefericit. Și mai ticălos. Carlotta e convinsă de dreptatea ei, nu înțelege în ce constă valoarea rivalei sale, de ce se spune că a revoluționat muzica lirică?… Nu e în stare să priceapă în ce constă talentul despre care se vorbește cu entuziasm și evlavie. Cu o singură excepție, într-o seară, la Roma… Când, luată prin surprindere, Carlotta se pomenește reacționând ca un spectator obișnuit, când nu poate să-și reprime admirația copleșitoare pentru cea supranumită Divina… Pentru acea clipă de grație aproape că îmi vine să o iert pe Carlotta. Și pe toate Carlottele din lumea artei. Despre Maria Callas s-au scris zeci de cărți, viața i-a fost romanțată și ecranizată, s-au scris piese, recenzii și articole cu sutele. Viața și destinul ei au transformat-o într-o eroină ideală pentru film, teatru sau literatură. Soarta ei, deopotrivă glorioasă și tragică, a transformat-o într-un „personaj”. Rivalele sale reale au fost puse în umbră nu doar de vocea excepțională, perfecționismul ei proverbial, talentul dramatic ieșit din comun și deloc obișnuit la cântărețele de operă contemporane ei – Callas însăși spunea că nu este o cântăreață care joacă, ci o actriță care cântă – nu doar de perseverența și conștiinciozitatea ei scenică, dar și de multele scandaluri și capricii, precum și de multele legende țesute în jurul ei. Faptul că a slăbit enorm, pentru a deveni mai potrivită ca aspect cu personajele pe care le interpreta, pierderea kilogramelor explicată de unii prin faptul că ar fi înghițit intenționat o tenie (nu există dovezi în acest sens!), adăugat la faptul că a făcut sacrificii pentru a-și învinge miopia severă, dar și povestea de dragoste cu miliardarul Onassis, care a părăsit-o pentru Jackie Kennedy, provocându-i o uriașă suferință, la care se adaugă tragedia de a-și pierde vocea, vocea ei devenită tezaur al umanității, toate acestea au transformat-o pe grecoaica din Manhattan, născută în America din părinți greci, crescută acolo și apoi educată în Grecia de origine, căsătorită cu un industriaș bogat, apoi îndrăgostită și abandonată de cel mai bogat om din lume, ucisă de tristețe și singurătate la doar 53 de ani, toate acestea au transformat-o într-o legendă, un mit, o zeiță…”

Irina Popescu-Boieru

Mihaela Arsenescu Werner, 55 de ani de teatru. Despre acest important moment aniversar, Irina Popescu-Boieru mărturisește: „Mihaela, Mihaela, ce rimează cu dantela… Așa o mai alintam uneori, cu mulți ani în urmă, oho, peste douăzeci și cinci, pe când ne pricepeam și mai abitir decât acum să facem haz de necaz… Când se scutura de toate tragediile care se năpusteau peste viața ei și ne spunea un banc. Spulbera orice posomorâlă cu o poantă bine țintită. Până și când se enerva era comică. Am scris despre Mihaela când a împlinit 35 de ani de teatru, am scris la 45 de ani, apoi la 50. De fiecare dată cu prilejul unui spectacol lucrat împreună. Pe lângă cele lucrate între aniversările rotunde. Acum, la 55 de ani, nu mai știu ce să adaug, ce să mai spun nou… Ce să mai adaug eu după zecile de roluri jucate, de vieți trăite în paralel cu a ei și în paralel unele cu altele, după mii de spectacole jucate? Nu mi se pare că a obosit. Umorul i-a rămas intact. Și de ceva vreme, neavând ea parte de premiere noi, cu care să-și bată capul, îl folosește pe grupul de WhatsApp al teatrului pentru a compune, de ziua fiecăruia, câte o urare nostimă, în versuri.”

Recenzii

„E o bucurie să o vezi jucând pe Mihaela Arsenescu-Werner și să te gândești la atâtea roluri de forță, la atâtea prezențe excepționale pe scena Naționalului ieșean. Sunt 55 de ani de carieră. O viață de om dedicată teatrului. Pe care îl onorează încă o dată prin acest spectacol. Alături de ea, extraordinarul Constantin Pușcașu (interpretându-l pe bunicul lui Enzo Ponzi) care, indiferent cât de amplă sau de restrânsă îi este prezența pe scenă, nu își lasă niciodată personajul să fie altfel decât impecabil. Acum e un bătrân aproape decrepit ale cărui mâini tremură puternic, cu momente de luciditate alternând cu altele de confuzie și care pornește de acasă într-o zi aproape năuc pentru a o întâlni pe Carlotta, cea împreună cu care, într-o altă viață, pe când era un tânăr atrăgând privirile tuturor, a avut o relație trecătoare. Suficientă însă pentru a-l face să o privească pe soprana de atunci ca pe o uluitoare cântăreață. Despre care, de altfel, îi va vorbi și nepotului, trezind în el pasiunea pentru operă și pentru istoria acesteia. Din câteva gesturi, din câteva replici, Constantin Pușcașu dă personajului său întreaga greutate pe care o are. Căci, dacă pentru bătrânul Fabrizio, Carlotta e punctul luminos al muzicii de operă (chiar dacă e singurul care-și amintește de ea), pentru aceasta, Fabrizio nu are nimic de-a face cu bătrânul decrepit ce încearcă să-i întindă tremurând un buchet de flori. Șfichiuitoare, în pragul unei crize de nervi, nu-și oglindește nicio clipă vârsta în celălalt. Nu înțelege că doar în amintirea bărbatului aproape mumificat ea a rămas artista de la începutul carierei la Scala, înainte ca prezența și vocea Mariei Callas să schimbe definitiv felul de a înțelege și de a interpreta opera. Nu poate să vadă că doar pentru el este în continuare așa cum și-ar fi dorit să ajungă: o divă. În perplexitatea bătrânului Fabrizio, în acele câteva momente când nu înțelege exact ce se întâmplă, e toată viața sa interioară și ceva dintr-un adevăr amar: nu putem vedea decât ceea ce am construit noi înșine despre noi, chiar și atunci când realitatea ne atinge (sau ne lovește). Pe el, orbirea și bătrânețea îl protejează. În cazul Carlottei însă, pe orbire s-a construit o existență în care totul a fost răstălmăcit în funcție de propria vanitate. Între cei doi, Dumitru Georgescu are un rol dificil în relativ liniarul Enzo Ponzi, tânărul ghid din Milano devenit pe neașteptate „nepotul” Carlottei Berlumi întoarsă la Milano pentru a fi în locul din care a fugit cu atât de mulți ani în urmă. Strict din perspectiva acțiunii dramatice, rolul său e minimal și destul de static. Personajul e pretextul prin care povestea Carlottei – în fapt, continua ei încercare de demolare a mitului Mariei Callas – se desfșoară. Totuși, Dumitru Georgescu reușește să facă din acest personaj mai mult: e, într-o anumită măsură, un Fabrizio tânăr – nu îndrăgostit, dar fascinat de Carlotta Berlumi (o fascinație născută din poveștile bunicului) și o ființă lucidă. E vizibil amestecul de naivitate, curiozitate, revoltă, respect și perplexitate, toate foarte convingător redate. Între două povești identice, aproape obsesive, cea a bunicului și cea a Carlottei, el rămâne mereu nici pe deplin înăuntru, nici complet în afară. Fiindcă în cazul amândurora ceva e șubred: bunicul e un bătrân cu mintea un pic împrăștiată, iar Carlotta e prinsă în obsesia ei de a face dreptate acolo unde istoria muzicală, pe care Enzo o cunoaște foarte bine, nu i-o dă. Între fascinație și luciditate se joacă partitura lui Dumitru Georgescu.Alături de cei trei, Diana Chirilă (Carlotta tânără, convinsă de locul privilegiat pe care îl are pe scena muzicală, prinsă în propriile intrigi și ale altora, fără a intui niciun moment că timpul e nemilos și gustul publicului se poate schimba), Livia Iorga (o Maria Callas surprinsă din câteva cadre, „reconstruită” subtil și intenționat minimal, de la tânăra timidă, perfecționistă, la celebritatea cu brațele pline de flori, cu un soi de generozitate pe care și-o permit doar cei ce au conștiința a ceea ce sunt, statuară), Daniel Busuioc, Radu Ghilaș, Catinca Tudose, Haruna Condurache, Radu Homiceanu, Robert Agape, Doru Aftanasiu (un simpatic turist francez, cu accent și doar un pic intimidat de ceea ce Carlotta Berlumi nu ezită să numească în fața tuturor, atracția sa pentru bărbați), Brândușa Aciobăniței (jucând un personaj delicios, deopotrivă candid și ridicol), Oana Sandu, Alexandra Budău și Luca Gumeni susțin eșafodajul spectacolului care se construiește pe două planuri: cel al prezentului și cel al amintirilor Carlottei Berlumi. Când Carlotta își spune povestea în fața lui Enzo, prim-planul aparține celor doi, încremeniți, în timp ce în spate se joacă momente din trecut. Cele două lumi sunt delimitate de un perete transparent, ce permite privirii spectatorului să aibă acces la ceea ce Carlotta îl evocă, dar linia dintre ele rămâne mereu fermă. Un atunci și un acum unite doar de „adevărul” celei ce-și spune povestea.” (Alecart)

Mai multe spectacole

Premieră: 7.03.2026

Sala Teatru Cub

Digul și alte povestiri

după György Dragomán

Durata: 3 ore 45 min. cu pauză

Regie: Radu Afrim

Premieră: 23.10.2020

Sala Mare

Unchiul Vanea

de A.P. Cehov

Regie: Claudiu Goga